Trabajos
en televisión
El
trabajo en televisión es siempre con cuatro o más cámaras, en el
estudio se hacen prácticas de escenas teniendo en cuenta la
interpretación en un sentido teatral, las cámaras se colocan en la
supuesta cuarta pared. Se escogen escenas o bien los mismos alumnos
escriben textos breves que se graban inmediatamente para trabajar
como si se tratara de un set de televisión. Teniendo
en cuenta que en cine y televisión se trabaja de un modo diferente.
Todo
el material es entregado a los actores una vez finalizado el curso
para que ellos puedan montar su propio video-book.
 El
actor ante la cámara
Este
es un curso en el que el actor se enfrenta a la cámara desde el
juego de la seducción, y
partiendo de este juego conocer los planos que pueden darse
en
un rodaje cinematográfico y como el actor debe
enfrentarse a ellos para sacarles el mayor partido.
La intensidad de la voz que en cada plano hay que manejar, los
racord, tanto en lo meramente objetual como, y lo más importante,
emocionalmente.
Las marcas desde la más sencilla, la del suelo, como
las de cámara para manejar los encuadres.
El
trabajo emocional, el sensorial, las acciones físicas incluso sin
tener movimiento, los impulsos, las sustituciones……..
En
definitiva aprender a conocer y perder el miedo a la cámara para
que se produzca la relación mágica e imprescindible entre el actor
y esta.
Que es en definitiva una relación de amor. Que la cámara te
quiera.
Los
actores tendrán que aprender un monólogo y una escena, formando
parejas para trabajarlas y después grabarlas.
Curso
de cámara
El aprendizaje en el curso de cámara consiste en un primer
contacto con la cámara donde el punto de apoyo es la “seducción
a cámara”, seducir y jugar con ella es el punto de
partida del trabajo del actor. Luego viene el trabajo de “interpretación
a cámara”.
Aprender a trabajar los diferentes planos exige ejercitar las
intensidades en la interpretación del actor. Cada plano requiere
una intensidad de voz, movimiento e interpretación diferentes.
Todas esas herramientas se adquieren en el curso de cámara.
-Primera Parte del curso de cámara:
Una primera parte del curso es teórica pero siempre con practica;
donde se realizan ejercicios de cámara específicos, con trabajos
sensoriales que permiten al alumno-actor encontrar esa intimidad y
relación con la cámara; donde pueda jugar e incluso divertirse con
ella.
Desde un plano general, a plano americano, plano medio o primer
plano se va ejercitando el modo de trabajar con profesionalidad.
Todo ese trabajo previo luego se vuelca a una escena que los alumnos
escogen o el maestro-director les otorga; escenas de películas,
guiones o piezas teatrales, que se graban con máxima calidad.
- Segunda Parte del curso de cámara:
Como práctica escénica se graban guiones de cortos donde todo lo
aprendido en la primera parte del curso es asimilado trabajando
profesionalmente (dentro del contexto de estudio). Las mismas
exigencias de estar en un rodaje. Los diferentes planos, la
continuidad del trabajo emocional, sensorial, pensamiento interno,
el racord, las marcas……… y la seducción a cámara como
herramienta constante.
- Rodaje:
Los rodajes de cada corto se realizan con los mismos alumnos que van
cambiando sus roles dentro del equipo técnico. El sentido de este
trabajo es aprender también a través de la observación del
trabajo del compañero como de todas los elementos y departamentos
que hay dentro de un rodaje y plató.
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