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TEATRO |
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- Trabajos de
improvisación:
El contenido de este curso es el trabajo con escenas.
La improvisación como primer acercamiento a la dramatización de
conflictos y desarrollo de personajes inmediatos, la construcción
de escenas permite ejercitar y estimular la imaginación del actor,
basando el trabajo en “la búsqueda de la
verdad interpretativa, y no de la representación falsa”.
- Trabajo sobre personajes:
Los objetivos de cada personaje, su estado emocional, desarrollo de
un trabajo sensorial concreto, el pensamiento interno como hilo
conductor, las acciones físicas. Búsqueda de la libertad de
expresión y movimiento en la escena.
Trabajar la memoria emotiva, así como el trabajo de sustitución y
recursos creativos del propio actor para construir una partitura
emocional y psíquica del personaje que debe trabajar.
-Trabajo sobre el texto:
Dentro de este curso, se realiza un trabajo profundo de análisis
de texto, donde no sólo se hace un estudio minucioso de la escena a
“dramatizar” por los estudiantes, sino también de la obra
completa; el tema principal de la pieza teatral, los personajes que
intervienen en el drama y sus ejes de conducta. Construcción de
biografías, búsqueda del vestuario, corporalidad y dinámica de
rol a trabajar.
- Trabajo con escenas:
Cada alumno elige una escena de una obra de teatro o guión
de cine y el trabajo se va ajustando cada clase y profundizando el
nivel de exigencia a través de diferentes propuestas del
maestro-director; por consecuencia la calidad
de los trabajos mejora paulatinamente.
Objetivo de la escena y cada uno de los personajes que intervienen
en ella, el pensamiento interno, trabajo sensorial, estado
emocional. Investigando en la construcción del personaje y la
escena con creatividad.
Para Pape Pérez el proceso no debe ser interrumpido queriendo
obtener un resultado demasiado pronto por parte del alumno-actor.
Lejos de violentar ese aprendizaje lo que pretende es estimular
dicho proceso y conducirlo a potenciar el talento natural de cada
actor, aprendiendo un método de trabajo para toda su carrera.
Experimentar, estudiar, leer, ensayar, buscar, construir escenas,
vestuarios, interpretar personajes que estén vivos, trabajar un
texto para decirlo con total espontaneidad y verdad. En Estudio
Landen cada alumno-actor trabaja según el nivel
que trae, no se unifica en diferentes cursos los distintos niveles,
sino que el actor es exigido según su propio proceso creativo,
experiencia y capacidad dramática. |
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